La primera edición de la Bienal Internacional de Cartagena está llegando a su fin luego de dos meses de intensa actividad artística, como nunca antes había habido en la ciudad colombiana.
Con la presencia de más de 100 artistas, entre los que estuvieron Richard Garet, Yoko Ono y María Nepomuceno, además de muchos otros, se desarrolló un evento sin precedentes que empieza desde hoy, a transitar su última semana.
Las exposiciones se realizaron en puntos emblemáticos de la ciudad, tales como El Palacio de la Inquisición, El Museo Naval del Caribe y la Plaza del Pozo, y el acceso fue totalmente gratuito.
Además se dictaron charlas, conferencias, visitas a talleres de artistas locales y cursos abiertos, destinados a desarrollar una mayor comprensión del arte contemporáneo en la sociedad en general.
En el siguiente link pueden verse detalladamente los eventos que transcurrirán durante la primera semana de abril, última de la BIACI.
http://www.biaci.org/eventos/2014-04/

Entrada General: $70
Estudiantes y jubilados: $35
Club La Nación y Tarjeta CITI: 2×1
Abono 2 Días: $110
Pase Ilimitado: $140
Pase Ilimitado + Catálogo: $230
Catálogo: $120

Olhe Brasil 2013
Feria Internacional de Arte Contemporáneo
8-9-10-11 MAYO 2013





La Asociación ABBA (Argentina Brasil – Brasil Argentina) y el Museo MuBE (Museo Brasilero de Escultura) de San Pablo organizan la Feria de Arte Olhe Brasil 2013 que se llevará a cabo desde el 8 hasta el 11 de mayo próximos en esa ciudad.

La Feria Olhe Brasil 2013 tendrá como escenario el MuBE, un museo creado por iniciativa privada, que se halla emplazado en un área de 7000 metros cuadrados en el Jardín Europa, uno de los barrios más elegantes de San Pablo.

Por su diseño arquitectónico, obra de Paulo Mendes da Rocha, y por sus atractivos espacios exteriores, creados por el paisajista Burle Marx, el MuBE es uno de los centros de exposiciones más destacados y solicitados para muestras y exhibiciones.

Desde su inauguración, en 1995, el MuBE ha recibido entre 80.000 y 100.000 visitantes cada año, un público interesado en sus muestras temporarias, sus colecciones y su amplia oferta de actividades culturales.

Según la directora de ABBA, Alicia Cunto, la Feria Olhe Brasil 2013 se proyecta como un encuentro de arte latinoamericano e internacional con el arte brasilero actual y buscando mostrar las distintas disciplinas y su integración en un resultado atractivo e innovador.

En los últimos años se ha incrementado la oferta regional e internacional de ferias y encuentros y su éxito ha demostrado que hay una respuesta positiva de artistas, galeristas y coleccionistas, así como de un público más amplio que por distintos intereses se acerca al mundo de la plástica.

En el caso particular de Brasil, su crecimiento económico estuvo acompañado por un aumento en el consumo de arte local, impulsado por las adquisiciones de empresarios, banqueros y profesionales, fundamentalmente de las ciudades de Río de Janeiro y San Pablo.

Al mismo tiempo, las exportaciones de productos artísticos de Brasil alcanzaron niveles record en 2011 (60 millones de dólares), debido al interés sostenido de los museos, las galerías y los compradores internacionales, lo que lleva al país a posicionarse a la vanguardia en América Latina.

La potencia de la economía de brasilera repercute positivamente en su comercio de arte y, a pesar de la crisis que ha afectado a otros mercados, el interés de los compradores y el flujo de capital no sólo no se han detenido, sino que continúa creciendo en Brasil.

Por eso, la Feria Olhe Brasil 2013 será un oportunidad clave para apreciar de cerca, y en el marco extraordinario del Museo MuBE, el movimiento artístico de Brasil y la dinámica del mercado de arte de ese país y, al mismo tiempo, para tomar contacto con otras realidades, tanto de América Latina como del resto del mundo.




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Olhe Brasil 2013
Condiciones de participación, enviar mail a:
[email protected]

Este emprendimiento cultural contará con la Curaduría General de Alfons Hug, quien ha sido Curador de la Bienal de Sao Pablo en dos oportunidades y de la Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina, entre otros eventos internacionales. Actualmente es el Director del Instituto Goethe en Rio de Janeiro, Brasil; y ha sido curador del ILLA en la Bienal de Venecia 2011 y la Bienal de Curitiba 2011. La Bienal de Montevideo "El Gran Sur" como dice el curador Alfons Hug “busca establecer si existe una estética propia bajo la Cruz del Sur”. El evento "pone a Uruguay nuevamente en el centro de la atención, un país que fue un faro de la modernidad a comienzos del siglo XX, que luego pasó un poco a segundo plano y que ahora da señas de un resurgimiento y una revalorización de su identidad.” Eventos colaterales se llevarán adelante en otros espacios de la ciudad, como Museos, Centros Culturales, Galerías de Arte, espacios públicos, Aeropuerto, Puerto, incluso en la vía pública. También se realizarán charlas, seminarios, debates, talleres, mesas redondas y conferencias en diversos puntos de la ciudad, que junto con el Proyecto Educativo, buscan priorizar la educación y consolidación de la Bienal de Montevideo como referencia en los campos del arte, la investigación y la inclusión social. Artistas de la Bienal de Montevideo. Lida Abdul
1973, Kabul, Afghanistan. Vive en Kabul, Afghanistan. Dias & Riedweg
*1964, Río de Janeiro, Brasil / *1955, Lucerna, Suiza. Viven en Río de Janeiro, Brasil. Mark Dion
* 1961, Massachusetts, EE.UU. Vive en Pensilvania, EE.UU. Gunda Förster
* 1967, Berlín, Alemania. Vive en Berlín, Alemania. Angélica Mesiti
*1976, Sidney, Australia. Vive en Sidney, Australia y París, Francia. Navin Rawanchaikul
*1971, Chiang Mai, Tailandia. Vive en Chiang Mai, Tailandia y Fukuoka, Japón. Humberto Vélez
* 1965 Ciudad de Panamá, Panamá. Vive en Londres, Reino Unido y Río de Janeiro, Brasil.

Nueva feria de arte organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte _ AAGA. EGGO será una feria audaz, distinta, innovadora, con un concepto original y accesible que invitará a conocer, disfrutar y comprar arte joven.
Este renovador formato que propone AAGA es una respuesta al escenario que presentan las artes visuales y a las últimas tendencias feriales internacionales. EGGO es una experiencia ferial, uno de sus objetivos principales es generar nuevos mercados para el arte, tanto para las galerías de arte noveles, que desarrollan sus primeras búsquedas, como para las galerías consagradas con ánimos de insertar sus nuevos artistas en el mercado.
Una características que define la Feria es la garantía que el 70% de las obras expuestas no superan un precio de venta máximo de $25.000.- También propone la apertura de información, invitando a las galerías participantes a exhibir públicamente los valores de las obra exhibidas.
En síntesis, EGGO nace con vocación de cambio y sus ejes serán la información, el compromiso y la calidad.

Es un evento creado en el año 2010 para acercar la bibliografía psicoanalítica de orientación lacaniana a la ciudad, para el enriquecimiento en el intercambio cultural.

En la ocación de la misma se realizan encuentros de diversas disciplinas con el Psicoanálisis y de esta manera participan de la feria Escritores, Dramaturgos, Músicos y Artistas visuales.
También se realiza en el marco de la feria la muestra de arte de colegas de la EOL.

El tema que anima esta III Feria del Libro es "Saber hacer con..."

En el transcurso de la misma se desarrollan distintas mesas de conversación como: " El libro en psicoanálisis", "Interpretación y texto" "Lecturas memorables", "La Función poética de la palabra","Clínica de obra y control".

Los personalidades que han sido convocados y muy gentilmente han accedido a la convocatoria son:

Luis Agudo, Vicente Batista, Ricardo Bartís, Guillermo Belaga, Sergio Bazán, Roberto Cossa, Alejandra Glaze, Eduardo Médici, Daniel Millas, Liliana Heer, Martín Kohan, Silvia Tendlarz, Claudio Tolcachir,Osvaldo Quiroga, Guillermo Saccomano, Pablo Ramos, Mónica Wons.

Comisión de Organización: Gabriela Basz, Analía Trachter, Andrea Zelaya

Ch.ACO es la primera Feria de Arte Contemporáneo que se desarrolla en Chile. Inaugurada el año 2009 por las galeristas Irene Abujatum, Elodie Fulton, Florencia Loewenthal y la directora ejecutiva del proyecto Soledad Saieh.

"Mas que una Bienal de obras individuales y de artistas singulares, la 30ª Bienal será un evento para producir constelaciones de obras y artistas que dialogan entre si, inclusive más allá de sus razones programáticas: una plataforma para que la vecindad entre obras y artistas sea un dispositivo eficaz de renovación y de producción de sentido y significado."

La 30ª Bienal de San Pablo tiene como temática curatorial “la multiplicidad, transicionalidad, recurrencia y permanente mutabilidad de las poéticas artísticas: su topología estética y política, sus supervivencias, alteraciones, sus diversas formas de elocuencias y sus derivaciones; retornos, reversos, regresiones; progresos, asimilaciones, condensaciones y deformaciones.”

Para abordar el tema, el equipo está definiendo 4 zonas curatoriales distintas:
- Supervivencias Poéticas
- Alter-Formas o Alteraciones Poéticas
- Voces Poéticas
- Derivas Poéticas

Como zona transversal incluyen además la idea de “reversos poéticos”, o reverso como acción entre esos cuatro conceptos.